Tras la charla inaugural de la muestra, en la que participó Tanja Grass y Diego León, la directora y el coordinador de la exposición, y otros artistas plásticos, Karol Bergeret  nos presentó su original performance: SWS (SuperWomanShiva) -versión viajera- en la sala de exposiciones.

La artista española nos impresionó con la creación en vivo de una nueva obra que homenajea a las madres trabajadoras y nos invita a reflexionar sobre el papel de la mujer dentro de la sociedad actual. Una propuesta que nace de su colección de esculturas iluminadas Santas Amas de Casa, especie en extinción, que ha de acompañar y complementar la obra Santa Ama de Casa Costurera, ya presente en la itinerancia por Asia de la exposición colectiva Drap-art.

SuperWomanShiva se realizó gracias a la aportación de una tabla de planchar usada japonesa y de otros objetos aportados por el público. Una obra participativa y llamativa, que no deja indiferente a los visitantes. Su tema es actual y potente: la madre trabajadora, y es el hilo que conecta con otros: la feminidad, la familia, el reciclaje, el consumo… Todos ellos relevantes para estas homenajeadas, convertidas en diosas malabaristas. La novedad de esta versión viajera dela SWS es que tiene como objetivo continuar ampliando la participación de madres trabajadoras en el proyecto y seguir viajando hacia otros países en el futuro para visibilizar esta realidad y observar la importancia de las migraciones en nuestros tiempos.

La particularidad de esta escultura es mostrar los rostros de las mujeres que participan dándole cara y voz al proyecto. Si tú también eres una madre trabajadora de hoy en día, puedes unirte al proyecto. + información

Si quieres ver esta creación y otras, te animamos a visitar la exposición Drap-Art en el Instituto Cervantes.

En el Instituto Cervantes estamos organizando un festival de cine y música y lo hemos llamado Duende.

¿Un espíritu fantástico y travieso que recorre el centro?

En realidad, este festival quiere transmitir el encanto misterioso, difícil de explicar con palabras, de la cultura latina. La pasión que desprenden sus ritmos vendrán a través de los conciertos en vivo; la imaginación y la atracción visual las veremos plasmadas en la exposición sobre el tango; y la inspiración, a través de artistas consagrados retratados en los distintos documentales.

Este es un festival multidisciplinar de cuatro días, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, al que acudirán directores de cine, músicos, expertos y artistas. ¿Te apuntas?

Para más información visita Festival Duende.

Foto: Tambako the Jaguar

La exposición Goya: cronista de todas las guerras. Los Desastres y la fotografía de guerra, sitúa la figura de Goya como precursor del fotoperiodismo, al acercar hasta nuestros días el legado del mensaje de Goya a través de la fotografía.

Desde el Instituto Cervantes, con la estrecha colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, para reflexionar sobre la violencia y la devastación de los conflictos bélicos, y tal vez lograr encontrar un resquicio para la esperanza, para la paz, se ha organizado esta maravillosa exposición que viaja en itinerancia y estará en Tokio desde el 14 de enero hasta el 10 de abril de 2010.

Tristes presentimientos de los que ha de acontecer, Goya

Los 82 grabados que componen la serie Los Desastres de la Guerra ilustran a través de sus aguatintas y aguafuertes la crudeza y la brutalidad de la guerra, en este caso la de la Independencia (1808-1814). Goya, no dejará nunca de sorprendernos con su manera de captar el dolor del ser humano. Algunas de sus pinturas, pero sobre todo los rostros de los personajes de los grabados, proyectan el grito desgarrador del sufrimiento para que sea oído en todos aquellos lugares cubiertos por las tinieblas de la irracionalidad. Seguramente ha querido advertirnos de todo lo que sigue pasando en diferentes puntos del globo terrestre y con su mensaje reflejado en cada uno de los grabados nos brinda la oportunidad de observar lo que no deseamos ver ni reconocer para reflexionar sobre esta cruda realidad. Se trata de denunciar el sinsentido de la guerra y sus devastadoras consecuencias.

Con razón ó sin ella, Goya

 Por todo ello, se confronta la obra de Goya con fotografías de reconocidos reporteros que han presenciado las más importantes contiendas bélicas internacionales y que nos han ido dejando testimonio de los horrores que es capaz de cometer el género humano con sus semejantes, y que parecen no servirnos de ejemplo para dejar de tropezar con la misma piedra, tantas veces, y siempre ocasionando daños desmesurados e irracionales.

Fecha:  desde el 14 de enero hasta el 10 de abril de 2011
De lunes a sábado, de 10:00h a 20:00h, domingo de 10:00h a 14:00h
*Inauguración el 14 a partir de las 18:30h
Reserva: entrada gratuita.

Para mayor información: 03-5210-1800

Dentro del programa Creator-in-Residence-2010 en Tokyo Wonder Site la artista española Pilar Albarracín presentará una selección de sus performances, y el trabajo específico que está desarrollando para su muestra individual en el Instituto Cervantes de Tokio, que expondrá a partir del 8 de julio. El programa Creator-in-Residence se inició en 2006 y está destinado a artistas japoneses e internacionales del ámbito de las artes plásticas, diseño, música y arquitectura. Durante el “estudio abierto” el público tiene la oportunidad de comunicarse e intercambiar ideas directamente con los artistas.

Fecha: sábado 26 de junio, de 11:00h a 18:00h

Lugar: Tokyo Wonder Site Aoyama. COSMOS Aoyama South 3F, 5-53-67 Jingumae, Shibuya-ku, Tokio 150-0001

Más información: www.tokyo-ws.org

Pilar Albarracín, una de las artistas españolas más versátiles y reconocidas, reflexiona, con una potente presencia del flamenco, sobre las fuerza cohesionada del folclore, en un juego irónico con el estereotipo del “Made in Spain”.

A través de fotografías, vídeos, performances, etc. Pilar Albarracín revisa de forma irónica y provocadora los tópicos a los que inevitablemente aún se asocia la imagen de España y reflexiona sobre el concepto de souvenir como cliché conceptual.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968-) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Vive y trabaja entre Sevilla y Madrid.

Información de la exposición:

Fecha:  Del 8 de julio al 3 de septiembre,  de lunes a sábado de 10:00 a 20:00

Lugar: Salas de exposiciones del Instituto Cervantes de Tokio

Reserva: Entrada gratuita. Sin reserva previa.

Con el apoyo de Tokyo Wonder Site.

 La sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tokio, que acoge una exposición de fotografía sobre los viajes del escritor argentino Jorge Luis Borges y su esposa María Kodama, será además el escenario de la última obra de performance de la famosa bailarina y creadora experimental española Marta Izquierdo.

Aquí un video que presenta el trabajo de Marta Izquierdo:

Pinche aquí para ver el vídeo

Antes de la presentación de Marta Izquierdo hay dos visitas guiadas que no te puedes perder, pues por casualidad el 19 de junio es el último día de esta maravillosa exposición.
Programación de  las galerías:

10:00-20:00 Exposición “El Atlas de Borges”
14:00 Visita guiada
16:00 Visita guiada
17:00-17:45 Performance: Marta Izquierdo “He matado al príncipe”

Fotos del taller :

El comisario de la exposición, Alberto Andrés, explicando técnicas del manejo del barro.

Alberto Andrés dando instrucciones al grupo de participantes, el cual estaba limitado a 15, por lo que varias personas no pudieron participar, a pesar de haber intentado hacer su reserva con una semana de anticipación.

A pesar de que los participantes eran todos principiantes, el alto nivel de las obras creadas,  se nota a simple vista.

Fotografía de algunos de los participantes.

Las nuevas culturas urbanas de España y Japón se dan la mano

Las vanguardias creativas de España y Japón se dan la mano en un encuentro entre algunos de los más destacados creadores de ambos países.  Cine, diseño, videoarte, videojuegos… Entre el 9 y el 10 de diciembre, las culturas urbanas invadirán el Instituto Cervantes de Tokio para darnos a conocer las últimas tendencias en las artes del siglo XXI.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España, el Instituto Cervantes de Tokio y Casa Asia presentan al público de Tokio este “Diálogo sobre Nuevas Culturas Urbanas”, que contará con la presencia de la ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde. A lo largo de varias sesiones en torno al cine, el diseño y los videojuegos, creadores españoles hablarán de sus obras más innovadoras acompañados de otros tantos representantes de la cultura japonesa más contemporánea. Los diálogos se complementan con la participación de Antoni Muntadas, la conferencia de Javier Mariscal y la exposición de Jordi Labanda.

El programa de actos será como sigue, aunque es posible que haya sorpresas de última hora en el apartado de invitados. ¡Estad atentos a la página web del Instituto Cervantes de Tokio y a este blog!

Día 9 de diciembre

18.00 h PRESENTACIÓN

• Víctor Ugarte, director del Instituto Cervantes de Tokio
• Jesús Sanz, director general de Casa Asia
• Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura

18.20 h DIÁLOGO 1 – CINE DE TERROR

• Elio Quiroga
• Takashige Ichise
• Moderado por Ángel Sala, director del Festival de Sitges

VIDEOMONTAJE

19.30 h DIÁLOGO 2 – CINE DE AUTOR

• Isabel Coixet
• Rinko Kikuchi
• Moderado por Jesús Sanz, director general de Casa Asia

20:30 h INAUGURACIÓN de la EXPOSICIÓN de JORDI LABANDA “Così Fan Tutte” (sala de exposiciones del ICT) con cóctel español para los asistentes

Día 10 de diciembre

18.00 h CONFERENCIA de ANTONI MUNTADAS – VIDEOARTE

• Presentado por Víctor Ugarte, director del Instituto Cervantes de Tokio

18.45 h DIÁLOGO 3 – VIDEOJUEGOS

• Gonzo Suárez, creador de  la saga Commandos
• Enric Álvarez, fundador de Mercury Steams
• Moderado por Guillermo Corral, director general de Política e Industrias Culturales

19.45 h CONFERENCIA de JAVIER MARISCAL

La entrada a las conferencias es gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que se ruega confirmación en info@cervantes.jp.

Organizado por:

Inaugurada el día 20 de octubre y hasta el 13 de enero de 2010, la exposición “Diario de Tokio” aguarda en la galería del Instituto Cervantes de Tokio a todo aquel que quiera disfrutar de la mirada irónica de Fernando Bellver.

Durante aproximadamente un mes, el artista español (Premio Nacional de Arte 2008) ha cristalizado un propósito largamente acariciado: realizar un diario artístico relatando sus vivencias y experiencias en Tokio. Tras sumergirse en la vida de la cuidad, visitando lugares insólitos y dialogando con sus habitantes, sin olvidarse de intercambiar experiencias con otros artistas que viven y trabajan en Tokio, Fernando Bellver ha trasladado todas esas peripecias al papel en una serie de dibujos y anotaciones que dan una visión diferente y divertida del devenir cotidiano de la capital de Japón.

Además de las obras expuestas, la serie completa de ilustraciones de este “Diario de Tokio” está disponible en esta página web.

A la ceremonia de inauguración de la exposición le seguirán un brindis y cóctel de bienvenida para los asistentes, todo ello regado con vino español y con un buen surtido de tapas. 

La participación en el evento es gratuita y está abierta a todo aquel que desee acercarse hasta el Instituto Cervantes de Tokio, pero se ruega confirmar asistencia a través del correo electrónico info@cervantes.jp.